Культура — СИБИРСКОЕ СЕЛО https://sibirselo.top Новосибирская областная общественная организация Sun, 18 Apr 2021 02:39:59 +0000 ru-RU hourly 1 https://wordpress.org/?v=6.6.4 Тайны русского языка https://sibirselo.top/nash-vzglyad/kultura/tayny-russkogo-yazyka/ Sun, 18 Apr 2021 02:39:57 +0000 https://sibirselo.top/?p=5621

Нестор

«Повести Временных Лет» самая древняя из признанных официально летописей.
Споры по поводу летописи и ее автора идут до сих пор.

Читая Нестора

Итак, речь будет идти о годе 6406ом.

Когда славяне жили уже крещеными, князья их Ростислав, Святополк и Коцел послали к царю Михаилу, говоря: » Земля наша крещена, но нет у нас учителя, который бы нас наставил и поучал нас и объяснил святые книги. Ведь не знаем мы ни греческого языка, ни латинского; одни учат нас так, а другие иначе, от этого не знаем мы ни начертания букв, ни их значения. И пошлите нам учителей, которые бы могли нам истолковать слова книжные и смысл их.

Услышав это, царь Михаил созвал всех философов и передал им все сказанное славянскими князьями. И сказали философы: «В Селуни есть муж, именем Лев. Имеет он сыновей, знающих славянский язык; два сына у него искусные философы«. Услышав об этом, царь послал за ними ко Льву в Селунь, со словами: «Пошли к нам без промедления своих сыновей Мефодия и Константина«.

Услышав об этом, Лев вскоре же послал их, и пришли они к царю, и сказал он им: «Вот, прислала послов ко мне Славянская земля, прося себе учителя, который мог бы им истолковать священные книги, ибо этого они хотят». И уговорил их царь, и послал их в Славянскую землю к Ростиславу, Святополку и Коцелу. Когда же (братья эти) пришли, — начали они составлять славянскую азбуку и перевели Апостол и Евангелие. И рады были славяне, что услышали они о величии Божьем на своем языке. Затем перевели Псалтырь и Октоих и другие книги. Некие же стали хулить славянские книги, говоря, что «ни одному народу не следует иметь свою азбуку, кроме евреев, греков и латинян, согласно надписи Пилата, который на кресте Господнем написал только на этих языках«.

Нестор пишет, что было два человека из Селуни, которые знали славянский язык и были отправлены составлять славянскую азбуку, чтобы перевести местным Апостол и Евангелие так-как  греческого  и латинского никто не знает и «от этого не знаем мы ни начертания букв, ни их значения«.

В википедии:

«Первые переводы Библии на русский язык изданы в начале XIX века. До этого в церковном и домашнем обиходе использовались только церковнославянские переводы Библии, восходящие к переводческим трудам Кирилла и Мефодия. По указу императрицы Елизаветы в 1751 году была издана тщательно исправленная церковнославянская Библия, так называемая «Елизаветинская» (работа над этим изданием была начата еще в 1712 году по указу Петра I)…В 1815 году, после возвращения из-за границы, император Александр I повелел «доставить и россиянам способ читать Слово Божие на природном своём российском языке…»

Только в 1876 году уже при Александре втором, впервые вышла из печати полная русская Библия.

Не давало выпустить в народ священные тексты само духовенство. Считалось что библия должна находиться в руках духовенства и что не следует давать возможность народу читать и изучать её самостоятельно.

Оно и понятно, для тех кто библию читал.

Итак, духовенство категорически против чтобы славяне могли самостоятельно читать библию.

Как минимум с 1712 до 1876 года ведется диверсионная работа что бы перевода не было. 164 года с указа Петра, якобы боясь очередного церковного раскола или, если кому нравится, то 61 год с указа Александра первого перевести все на русский язык якобы желая все досконально и максимально точно соблюсти в переводе.

Но, с начала славянам отсылают Мефодия и Константина для перевода текстов. Причем, славяне уже живут крещеные, то-есть уверовали в Христа и исполняют обряды церковные но, по незнанию других языков библии не читали, и не просто не читали, а получается нонсенс — ничего не знали о Христе толком, так как просят у царя Михаила послать хоть кого нибудь «истолковать слова книжные и смысл их«.

Можно было бы предположить, что кто-то кто знал библию мог ее проповедовать славянам, но что тогда значит «…Земля наша крещена, но нет у нас учителя…» ?
Если же ее никто до этого Слово не проповедовал, то как Русь могла быть крещена? И кто же эти «…одни учат нас так, а другие иначе…»

Официальная версия

Интересно такое замечание что «..еще до крещения (988г.) на Руси существовали церкви и читалась Библия в переводе братьев-апостолов…«, на какой же язык переводилась и читалась с какой азбуки  «еще до крещения» ?

Хронология же полная такая:

1. Библия Кирилла и Мефодия [885 г.]  — Переводы Кирилла и Мефодия получили широкое распространение в среде славянских племен, в том числе и на Руси.

2. Геннадиевская Библия [1499 г.]  — Некоторые книги Геннадиевской Библии были заимствованы из Библии, переведенной Кириллом и Мефодием, и из переводов на русский язык, сделанных в XV веке, другие — из болгарского перевода, а несколько книг были переведены с латыни впервые. Геннадиевская Библия считается первой полной славянской Библией.

3. Максим Грек (Толковая Псалтырь) [1552 г.] — В рукописных книгах Библии накопилось большое количество ошибок. Поэтому в первой половине XVI века в Москве была сделана попытка исправить церковные книги.

4. Первопечатный «Апостол» [1564 г.] и Острожская Библия Ивана Федорова [1581 г.]. — Иван Федоров вместе с Петром Мстиславцем приступили к созданию первой печатной книги «Апостол» (Деяния Апостолов и послания)

5. Московская первопечатная Библия [1663 г.] — Царь Алексей Михайлович приказал прислать нескольких образованных монахов, чтобы исправить русскую Библию по греческим спискам, что вместе с нововведениями Никона приводит к церковному расколу, кстати.

6. Петровско-Елизаветинская Библия [1751г.]

7. Новый Завет Российского Библейского Общества [1821 г.] — Решено начать перевод Библии на современный русский язык, но в 1825 году Александр I скончался, и работа над переводом была приостановлена вплоть до 1856 г.

8. И наконец-то синодальный перевод Библии [1876 г.] — Святейший Синод принял постановление о начале перевода Библии на русский язык.Подробнее о истории перевода библии.

Нестыковки официальной версии

Кирилл/Константин и Мефодий «начали составлять славянскую азбуку и перевели Апостол и Евангелие» но, перевели и составили они их так, что славяне по прежнему читать сие не могли, это понятно. И  о широком распространении среди племен тут говорить смешно, ибо именно в идее что только избранные, в данном случае, духовенство, может нести Слово Господне и это старательно соблюдалось все время вплоть до 1876 года. Да и после того, и  в наши дни, так как церковь упорно бубнит службы на староцерковном языке якобы Кирилла и Мефодия, а фактически получается на языке образованного как бы от греческого.

Отсюда многие авторы выводят мысль, что Константин и Мефодий придумали специальный церковный язык. На котором и сейчас идут все службы.

Кстати, церковники считают, что русский язык был сформирован церковнославянским языком!

Итак, если бы Кирилл и Мефодий создавали действительно доступную для понимания азбуку, то необходимости переводить на русский как и старательно откладывать перевод на нормальный язык библии бы просто не было.

И тут явная подмена. Не русский язык от старославянского, а азбука Константина и Мефодия от русского. Причем задача, если эти ребята и существовали действительно когда-то в истории, могла быть никак не в изобретении азбуки тупым Русам, а введения языка понятного только меньшинству, затрудняющего большинству ознакомление с Библией.
И по Нестору даже это вызвало много недовольства, ведь «ни одному народу не следует иметь свою азбуку, кроме евреев, греков и латинян«.

Житие Константина Кирилла

«…Ибо Ростислав, моравский князь, наставляемый Богом, посоветовавшись с князьями и мораванами, послал к цесарю Михаилу сказать: «Люди наши отвергли язычество и последовали христианскому учению, но мы не имеем такого учителя, который бы нам на нашем языке объяснил христианскую веру, чтобы и другие страны, видя это, уподобились нам. Пошли нам, владыка, епископа и учителя такого. Ведь от вас во все страны всегда добрый закон исходит»…»

«…Собрал цесарь совет, призвал Константина Философа и дал ему выслушать эти слова. И сказал: «Философ, знаю, что ты утомлен, но подобает тебе идти туда. Ведь этого дела никто другой не может исполнить так, как ты». Отвечал Философ: «И усталый телом и больной с радостью пойду туда, если они имеют письмена для своего языка». Сказал ему цесарь: «Дед мой и отец мой и другие многие пытались найти их, но не нашли. Так как же я могу найти это?» И сказал Философ: «Кто может на воде записать беседу или захочет приобрести прозвище еретика?» Отвечал ему вновь цесарь, и с Вардою, дядей своим: «Если ты захочешь, то может Бог дать тебе то, что дает всем, просящим. без сомнения, и отворяет всем стучащимся».     Пошел Философ, и по прежнему своему обычаю обратился к молитве вместе с другими помощниками. И вскоре явился ему Бог, внимающий молитвам рабов своих. И тогда он составил письмена и начал писать евангельские слова: «В начале было слово, и слово было у Бога, и Бог был слово» и прочее…»

Углубляясь в тему, оказывается, что нет даже твердого мнения кто были эти ребята Кирилл и Мефодий.  То ли славянами, то ли греками то ли болгарами. Да и Кирилл не Кирилл а Константин, а Мефодий (Мефодий — по-гречески «идущий по следу», «разыскивающий») — Михаил.

Вот что важно: «Дед мой и отец мой и другие многие пытались найти их, но не нашли.» говорит царь Михаил про славянскую азбуку. Верно ли это? Лезем опять в энциклопедиии и ищем «Глаголицу».

Глаголица

«Глаго́лица — одна из первых славянских азбук. Предполагается, что именно глаголицу создал славянский просветитель св. Константин (Кирилл) Философ для записи церковных текстов на старославянском языке».

Значит, глаголица была создана для записи церковных текстов. Вот как это выглядело:

Поправьте меня если глаголица хоть как-то похожа на греческий или хоть какой то известный язык. Разве что буквы «Ять» и «Шта» та же что и в славянской азбуке. И если глаголицу создали Кирилл и Мефодий, то что же наша церковь не придерживается глаголицы? И каким образом, скажите, глаголица перешла в известные нам буквы, например то, как писал Нестор?

Вся эта версия, присвоения чужого себе, что повсеместно встречается этими товарищами, любителями вывести все от Адама, трещит по швам.

Даже Википедия не в состоянии поддерживать эту версию и дальше пишет

«Целый ряд фактов указывает на то, что глаголица была создана до кириллицы, а та в свою очередь создавалась на основе глаголицы и греческого алфавита.»

Это как это «Дед мой и отец мой и другие многие пытались найти их, но не нашли» говорит царь Михаил, но при этом, Кирилл и Мефодий составляют на основе глаголицы славянскую азбуку? Вдруг нашли?

Можно бы было допустить, что глаголица никакого отношения к славянам не имеет, и так же как греческая азбука почему-то была  взята за основу для написания славянской азбуки. Но эта версия не катит, так как глаголица это фактически современный русский язык!  Выучив символы вполне сносно можно читать эти тексты, так как слова там русские/славянские. Любой понимающий и пишущий по русски человек попробовав перевести Зографское евангелие, что выше, при помощи этой таблицы увидит, что перевода-то никакого и не нужно. Это русский текст просто написанный другими символами. И все!

глаголица

У меня есть правда еще одно предположение, что глаголица основана на базе славянского языка как, допустим, церковный криптоязык и была распространена у некой группы славян, например болгар, но так и не получила широкого применения.

Черты и резы

В музее Рязани я собственными глазами видел грузило от веретена на котором этими чертами было написано что грузило принадлежит такой то.

То есть пряха, в незапамятные времена в старой Рязани подписывала свои вещи, а это значит, что другие пряхи должны были также уметь читать! Садились пряхи пряжу прясть в одной избе, работали, песни пели, ну и что бы на другой день свое добро кто не умыкнул, или чтобы просто не искать, подписывали где чье. Если прялки сами по себе разным узором, да и на глаз приметны, то таки мелочи подписывать было не глупо.

Если же Кирилл и  Мефодий не придумывали славянский язык, то Нестор или слегка набрехал или заранее состряпал не летопись а пустышку, а может даже и не он.

Отчего же такое упорное отторжение даже принятие возможности существования письменности на Руси и страстное желание вывести русскую азбуку из греческого? Не проговорился ли тут невзначай Нестор указав что «Ни одному народу не следует иметь свою азбуку, кроме евреев, греков и латинян.«?

]]>
НЕрусская сказка: чем ужасен новый фильм «Конёк-Горбунок» https://sibirselo.top/nash-vzglyad/kultura/nerusskaya-skazka-chem-uzhasen-novyy-fil/ Tue, 13 Apr 2021 13:10:08 +0000 https://sibirselo.top/?p=5592
 
Под видом экранизации чудесной сказки Ершова, российским зрителям подсунули самые затертые зады голливудской эстетики.

Блогер под ником «cambria_1919» посмотрела фильм-сказку «Конек-Горбунок» и ужаснулась непритязательности отечественных зрителей, которые принесли в кассу аж миллиард рублей прибыли, а в гораздо большей степени и тому, как из прекрасной русской сказки, полной красот и чудес, известный продюсер Сельянов умудрился сделать такую скверную поделку, бездарно копируя знаменитого Шрека. Даже у Конька-Горбунка нет ни горба, ни конской морды – это компьютерный осёл с тусклыми глазами и голосом артиста Деревянко.

Да и самой сказки Ершова тоже нет, а вместо блистательных в своей легкости стихов – тусклая сериальная проза со скучными диалогами и глупыми захолустными шутками. Да и все прочее – не более, чем «ополоски и опивки Голливуда». Даже действие мультика по всей видимости перенесено в Новую Зеландию. С кельтской музыкой, с подворованными из Генделя, Чайковского и Римского-Корсакова мелодиями композитор Ивана Бурляева. Юного Ивана-Дурака играет 37-летний Антон Шагин, царя – испитой Михаил Ефремов, на которого страшно смотреть. Да и прочие персонажи ничем не лучше. А ведь, по словам создателей «это красочное кино, для которого сшиты сотни костюмов». Правда сшиты они бездарно, с какими-то дикими аппликациями, нашивками и прочими назойливыми мелочами, словно это индийские сари и коврики. Какое-то дикое нагромождение тряпья.

 
 
Антон Шагин

Туда же и расхваленные создателями спецэффекты – все как на подбор из компьютерных игр конца 1990-х, без выдумки и фантазии. Чудо-юдо Рыба кит, который у Ершова с деревнями, долами и лесами на спине, здесь представлен в виде банального компьютерного кашалота. Ни чудес, ни рыбы-острова, все мертво и серо. И лишь не сходит с экрана отёчная физиономия Ефремова. Единственное, что более или менее неплохо – хотя тоже банально – это дворец Царь-девицы и сама она в исполнении Паулины Андреевой.

В очередной раз передрали самые затёртые зады Голливуда… Ну не дураки ли?

]]>
Выпускницы ВХУТЕМАСа: великие и малоизвестные https://sibirselo.top/nash-vzglyad/kultura/vypusknicy-vkhutemasa-velikie-i-malo/ Thu, 08 Apr 2021 13:31:18 +0000 https://sibirselo.top/?p=5521
 
 
 

В Музее Москвы последнюю неделю — до 11 апреля — открыта впечатляющая выставка «ВХУТЕМАС 100. Школа авангарда», приуроченная к столетию Высших художественно-технических мастерских. Организованные в 1920 году, они должны были открыть новую эпоху в истории российского искусства, наконец-то предложив художественное образование представителям беднейших слоев населения и женщинам. Сокураторка выставки Надя Плунгян, рассказывает о трех выпускницах живописного факультета: Надежде Кашиной, Екатерине Зерновой и Татьяне Мавриной.

ЕКАТЕРИНА ЗЕРНОВА

Екатерина Зернова (1900–1995) — самая известная художница из числа первых выпускниц ВХУТЕМАСа. Как и Александр Дейнека с Юрием Пименовым, участница ОСТа (Общество станковистов — художественное объединение выпускников ВХУТЕМАСа. — Прим. The Blueprint), она не уступала в мастерстве ни тому ни другому. Зернова писала картины на милитаристские и производственные темы, выставлялась за границей и в целом стала одним из главных лиц модернизма 1920–1930-х годов.

Екатерина Зернова, панно для Крутицких казарм, 1920

Во ВХУТЕМАСе Екатерина Зернова училась в мастерской Ильи Машкова, где заинтересовалась монументальной темой. Первой студенческой работой стало панно с молодыми юношами для Крутицких казарм в стиле модерн и поздней эклектики. Позировали Зерновой однокурсники в плавках, хотя в мастерских тогда стоял ужасный холод. Работу приняли, а гонорар выплатили кониной, которую студенты ели все вместе. Также Зернова в студенческие годы иногда бралась за изготовление агитустановок и оформление шествий. Постепенно она отходит от Машкова и перемещается в мастерскую к Александру Шевченко.

Екатерина Зернова, «Передача танков», 1931

Екатерина Зернова, «Фабрика Томат-пюре», 1929

Если индустриальные сюжеты Пименова, Дейнеки и других участников ОСТа посвящены рабочим и интенсивной деятельности мужчин на заводе, то Зернова пыталась создать гендерно-разнообразное пространство. Некий второй эшелон модернистского проекта, где есть дело, которым занимаются женщины. «Фабрика Томат-пюре» — это индустриальная работа, которая в деталях изображает производственный процесс с участием женщин. Она по-модернистски поделена на разные цвета: грубоватый экспрессионистский контраст темно-синего, зеленоватого и красного. Цветовое усиление призвано внести дополнительную энергию в эту картину, но выглядит несколько плакатно и наивно.

 

 

В 1931 году Екатерина Зернова начинает работать над военной темой. Ее пригласили в танковую часть, где она должна была создать цикл работ, с одной стороны — отражающий жизнь военных, с другой — приподнимающий внутренний быт. В работе из этого цикла «Передача танков» на первом плане изображена, скорее всего, сама Зернова. Она окружена красноармейцами и рабочими, у единственной женщины же нет никакой социальной функции — она наблюдает, выглядит посторонней в этой ситуации, стоит к зрителю спиной в косынке и белом платье. В военизированную ситуацию она явно не включена, но при этом фигурирует как городской человек со своей своеобразной культурной ролью — воина от искусства, который идет в самую гущу событий и наблюдает за происходящим.

НАДЕЖДА КАШИНА

Надежда Кашина (1896–1977) родилась в Перми в семье потомственных иконописцев. Окончила Пермскую женскую гимназию, училась сначала в художественном техникуме, а затем с 1922 по 1930 год — во ВХУТЕМАСе, в основном в мастерской Роберта Фалька. В 1930 году она переехала из Москвы в Узбекистан, где создавала собственную стилистику в жанре ориентальной романтики. Такая художественная стратегия среди вхутемасок — большая редкость.

Вайора Строганова для Jil Sander

Надежда Кашина, «Сбор хлопка», 1930

«Сбор хлопка» — дипломная работа Надежды Кашиной, в которой заметно влияние Нико Пиросмани и Рауля Дюфи. На картине можно увидеть очень своеобразные зачерненные пространства, в которых взаимодействуют условные, совершенно непортретные куклы. В этой работе проявляется то, за что критиковали группу «13», — «наивные тенденции, которые противоречат социалистической действительности и политически уродуют реальность». Конечно, если бы Кашина осталась в Москве, ей пришлось бы сильнее изменить манеру, отказаться от яркости, но и в Узбекистане ей пришлось нелегко. Она считала, что, раз она приехала из Москвы, из ВХУТЕМАСа, ее радостно примут, но в республике была своя художественная школа и местные академики, с которыми у нее начался конфликт. Ее выставку 1932 года разгромили за экзотизм, за буржуазность, излишнюю декоративность, и она полностью перековалась в социалистическое русло. После того как она переехала в Ташкент, она стала писать местные производственные сцены, пейзажи и опубликовала ближе к 1937 году несколько статей, разоблачающих ее ориентальную манеру и нападающих на современных формалистов. После этого саморазоблачения она надолго и прочно осталась внутри соцреализма.

Надежда Кашина, «Суд в Самарканде»

В 1928 году Кашину направили в командировку в Узбекистан. Эта и следующая поездки произвели на нее огромное впечатление, она совершенно поменяла свою манеру и стала писать только древний и советский Узбекистан. В 1930 году она приезжает в эту республику в третий раз и решает там остаться навсегда. Кашина была участницей группы «13», которую создали художники-графики Владимир Милашевский, Николай Кузьмин и Даниил Доран. Художники искали талантливых советских графиков, которые смогли бы конкурировать с западными коллегами. Ориентализм, которым уже тогда были пропитаны работы Кашиной, им понравился. Но художница быстро переключилась на неопримитивистские тенденции. Особенно это заметно в работе «Суд в Самарканде».

ТАТЬЯНА МАВРИНА

Сегодня Татьяна Маврина (1902–1996) известна в первую очередь как иллюстратор книг. Во ВХУТЕМАСе—ВХУТЕИНе она училась с 1921 по 1929 год у Николая Синезубова и Роберта Фалька. Татьяна Маврина пробовала себя во множестве графических жанров, первым из которых был неопримитивизм.

Одна из первых работ Мавриной — это городская зарисовка «Трамвайное кольцо», сделанная нарочито неряшливо. Больше всего она напоминает детский рисунок, но при этом работа не лишена каркаса. Ее скачущие формы во многом объясняются поисками, которые были свойственны более старшему поколению основателей группы «13», а именно Николаю Кузьмину, который любил в своих работах помещать распухающие, воздушные формы автобусов, многоэтажных зданий рядом с маленькими домами — все это было смешно, мило и остросоциально. Другой участник группы Владимир Милашевский придумал «Теорию множественных объектов» — художник изображает полицентричную композицию, не концентрируясь на чем-то одном. К такому формату уличная жизнь Москвы 1920-х годов очень располагала, поскольку само дорожное движение было максимально разнообразным: гужевой транспорт, лошади с телегами, люди с тюками. Мавриной, как и другим участникам группы, было интересно запечатлеть также контраст старой и новой архитектуры.

Татьяна Маврина, «В бане»

Маврина была одной из самых амбициозных участниц группы «13». Она с удовольствием осваивала новый язык Милашевского и Кузьмина. Например, Маврина придумала рисовать в банях. Начала она это делать в 1930 году. У картины «В бане» своеобразный цвет, явно восходящий к французскому искусству. Кроме декоративного, яркого цвета, здесь есть юмор, шутливость композиции, пухлые тела, которые выглядят как детский ироничный набросок. Чувствуется радость и коммунальная конкретика с голубыми дверьми, кафельной плиткой. До конца 1930-х годов она занята формированием собственного художественного мира, полного цвета и света.

Татьяна Маврина, «Трамвайное кольцо», 1929

Татьяна Маврина, серия работ из цикла с обнаженными натурами

Татьяна Маврина любила писать обнаженную натуру. У нее не было средств приглашать моделей, поэтому она просила своих знакомых, как это делали и другие участники группы «13». Писать обнаженных было нелегально, в этом присутствовал привкус незаконного, какой-то богемы. Из этих сеансов она делает полноценные упражнения по освоению и переосмыслению живописной культуры. В ее работах можно увидеть подражание Ренуару, Пьеру Боннару, Матиссу, симбиоз их техник. У Мавриной особенно выражена связь с Боннаром и с экспериментами в сфере панно — она создает полностью декоративные вещи для размещения в частных гостиных, не для размещения в общественных пространствах. Стоит отметить, что увлечение обнаженной натурой — это тоже область модернистской маскулинности. Женщина, которая отважно просит других женщин позировать, непредставимая в искусстве того же XIX века, — это, безусловно, некая идентичность ее как художественной единицы, которую Маврина нащупала и начала отстраивать. В 1940-х годах, когда у нее не было доступа к натуре, она часто писала саму себя в зеркале, потом и вовсе прекратила писать обнаженные тела.

Творческий путь Мавриной-иллюстратора как минимум драматичен. В войну ее настигли эмоциональная тяжесть, страх, отсутствие перспектив и денег, деморализация ее московского круга общения. Она стала зарисовывать старую московскую архитектуру, предполагая, что ее всю могут разбомбить и уничтожить. Таким образом, она повторяет за Милашевским, который занялся такими зарисовками еще в начале 1920-х годов, но делает это в своей манере. Маврина рисует застройку 1940-х годов, параллельно понимая, что больше никогда не вернется к живописи и будет заниматься только графикой. Вот так интуитивно она находит свой уникальный стиль. Если в первое время она работает в смешанной технике — пером и гуашью, то затем только акварелью. Она будет ездить по старым городам и зарисовывать их, ничего не приукрашивая. На ее рисунках — старая, древняя застройка и новые здания, а также троллейбусы, автобусы и советские люди, которые во всем этом живут.

]]>
Джозеф Ганди и «Деревня ветров»: модернизированная сельская идиллия: Оправдание утопии. https://sibirselo.top/nash-vzglyad/kultura/dzhozef-gandi-i-derevnya-vetrov-moder/ Sun, 04 Apr 2021 10:23:21 +0000 https://sibirselo.top/?p=5478
 
 
 

Фото: Sir John Soane’s Museum

В 1805 году британский архитектор Джозеф Майкл Ганди опубликовал две книги, «Проекты коттеджей, коттеджных ферм и других сельских построек» и «Сельский архитектор». Этот жанр — сборники проектов сельских домов — среди архитекторов уважением не пользуется, люди строили и сейчас строят такие дома без помощи архитектора. Немногие числят Ганди в истории архитектурной утопии, из недавно опубликованных назову прекрасную книгу Тессы Моррисон «Утопические города 1460–1900». Но, видимо, именно с Ганди начинается особая линия новоевропейской утопии — утопии сельской жизни

Ганди родился в 1771-м, в 1794-м, окончив Королевскую академию, отправился в поездку в Италию, где увлекся Пиранези и бумажными проектами Этьена Луи Булле и Клода Никола Леду. С этим багажом он вернулся в Англию после захвата Рима Наполеоном (1797) и стал работать у Джона Соуна. Все это более или менее святые имена для историка архитектуры, и само их соединение с темой сельского жилища должно вызывать известную оторопь. Пиранези — это фантастические виды античных руин, декорации всемирных бурь, сносящих в небытие цивилизации. Этьена Булле и Клода Никола Леду великий историк архитектуры Эмиль Кауфман когда-то назвал «архитектурой французской революции», и хотя сами они были не знаменем, а жертвами «друзей человечества», дух этой трагедии действительно передается их видениями, так что название закрепилось. Джон Соун — самый фантастический эксцентрик в истории английской архитектуры, его музей в Лондоне с нагромождением антиков, картин, увражей, скульптур кажется архитектурным вариантом романа Томаса де Куинси «Исповедь англичанина, употреблявшего опиум» (1822). Кстати, в этом музее самые величественные перспективы руин несуществовавших городов, где храмы, дворцы, площади и колонные улицы толкаются как толпа на митинге, нарисованы как раз Джозефом Ганди. И вот все это величественное ментальное хозяйство оказалось брошено на поиски нового образа жилища сельского труженика. С чего вдруг?

Ни проекты, ни тексты Ганди не дают ясного ответа на этот вопрос. Дома Ганди можно назвать дальней периферией утопических видений Просвещения — такие домики могут появляться где-то на заднем плане в гравюрах Пиранези или Леду (последнего Ганди прямо цитирует в рисунке ворот для своей утопической деревни). Идею, подвигшую его к проектам для селян, он излагает так: «Привычка с детства созерцать прекрасные формы приводит к соответствию всех представлений красоте и создает естественную тягу к ней, и, наоборот, пошлость и низкий образ мыслей возникают тогда, когда мы рождаемся и воспитываемся среди предметов, не способных вызывать прекрасные впечатления. Красота рождает мораль и добродетель». Эта мысль, знакомая нам в более поздней редакции как «красота спасет мир», не может не вызывать сочувствия, однако не отвечает на вопрос о том, почему эта красота должна быть именно такой — идущей от Пиранези или Леду и размещенной в скромных условиях сельской местности.

 

Фото: Henry William Pickersgill © National Portrait Gallery, London

Внимательный анализ работы Ганди обнаруживает еще один ее источник. После проектов коттеджей Ганди предлагает план идеальной деревни. Она построена по кругу, в центре которого располагается храм. Именно через этот план идеальные города Ренессанса — как у Кампанеллы или Серлио — перешли в «город-сад» Эбенизера Говарда, и это дало основания Дмитрию Целосу назвать в свое время Ганди «пророком современной архитектуры» (Dimitri Tselos, «Joseph Gandy: Prophet of Modern Architecture», Magazine of Art, 34, 1941). Эта деревня — круглой формы, с храмом посередине и торжественными воротами из двух курящихся конусов (масонский символ, отсылающий к храму Соломона) — называется «Деревня ветров» (Village of Winds). Это странное название, будто намекающее, что идеальная деревня должна располагаться, так сказать, на юру, открываясь всем ветрам, связано вот с чем. Марк Витрувий Поллион, оставивший нам единственный античный трактат по архитектуре, начинает рассказ о том, как строить города, с довольно начетнического рассмотрения вопроса о ветре. «Если же улицы будут проложены навстречу ветрам, то их порывистое и постоянное течение из открытого пространства неба, спертое в узких переулках, будет нестись по ним с неистовой силой. По этой причине надо отклонять линии кварталов от участков ветров так, чтобы они, встречаясь с углами инсул, разбивались и, отраженные ими, рассеивались» (Витрувий, 1, 24). Ветров у него 16, дуют они попеременно со всех сторон, так что эти принципы создают сложную геометрическую задачу, решение которой он описывает и которую архитекторы, по правде говоря, не вполне удачно решают и по сию пору. Так вот, Ганди явно занимался тем же, он выполнил построение на тему Витрувия и поэтому гордо назвал свое поселение «Деревня ветров».

Меня, конечно, преследуют опасения, что это нагромождение сведений уже убило внимание читателя, который по несчастной случайности не является историком английского искусства конца XVIII — начала XIX веков. Тем не менее я продолжу.

цитата

В 1801 году парламент принял Билль о всеобщем огораживании — это было завершение процесса, длившегося почти два века. Суть заключалась в том, что в стране вся земля была постепенно переведена в частную собственность, а билль 1801 года это закреплял. Были юридически уничтожены все общинные земли, а это основа крестьянского существования. Сотни деревень сводились с земли, больше миллиона человек было согнано со своих мест, появилась масса нищих, бродяг. Резко росли города (население Лондона превысило миллион человек, это первый миллионник в мире). Все это, кстати, происходило на фоне французской революции — миллион нищих и бродяг, лишенных актом парламента земли и крова, создавал волнующую картину.

Основной мерой против бедствия были «работные дома», создаваемые благотворительными организациями, где обитатели получали еду, кров, медицинскую помощь и христианское окормление и должны были работать взамен. В 1803 году Общество по распространению христианских знаний насчитало 3765 работных домов, практически в каждом городе Англии. Эти заведения нам известны по Диккенсу, и у них черная репутация, и хотя не все они были столь ужасны, как у него описано, все они, как показал Мишель Фуко, делались по образцу тюрем и домов для душевнобольных. Но был и другой путь — возвращение в сельскую Англию.

В 1770 году Оливер Голдсмит написал знаменитую поэму «Покинутая деревня». Она интересна тем, как античный жанр идиллии, сохраняя память сельской жизни как образа золотого века, переосмысляется и приобретает характер политической программы. Идиллические дневные труды в поле, вечерние беседы мудрых старцев, весенние танцы юных дев и осенние пиры и игры — все это оказывается утраченным.

Великолепье оказалось бренно —
Утратили былую славу стены.
И темен дом стоит, и пуст, и нем
И не порадует людей ничем.

Читая это, вдруг понимаешь, почему Ганди показался уместным язык Пиранези. Мир буколик Вергилия разрушен так же, как античный Рим и Пестум, это руины, и как же его рисовать иначе, чем в виде античных руин? «Покинутая деревня» отозвалась в России сначала в неоконченном переводе Василия Жуковского, а потом в стихотворении Пушкина «Деревня». Жуковский перевел только идиллическую часть поэмы. Пушкин взял ту же идиллию и (следуя логике Голдсмита) резко противопоставил ее мрачной картине несчастной жизни, но не той, что в оригинале.

Здесь барство дикое, без чувства, без закона,
Присвоило себе насильственной лозой
И труд, и собственность, и время земледельца.
Склонясь на чуждый плуг, покорствуя бичам,
Здесь рабство тощее влачится по браздам
Неумолимого владельца.

У Пушкина идиллию разрушает крепостное право. А у Голдсмита — городская цивилизация.

Куда деваться? В города идти?
Но что несчастных ждет на сем пути?
Глядеть на злато, не вступая в долю,
На люд, попавший в горькую неволю,
На мириады странных ухищрений,
Что тешат знатных в час увеселений,
На блеск забав пустых и изощренных,
Что зиждится на горе разоренных?
<…>
Ужели не шутя ты мыслишь так?
О, отврати свой взор от ложных благ…

Англия и Россия находились на разных стадиях исторического развития, и то, что у Голдсмита было острой проблемой в 1770-м, для Пушкина еще не наступило в 1819-м. Страны, идущие более или менее по одной исторической колее, переживают одни и те же ситуации в разное время. Пафос Голдсмита скорее близок не Пушкину, а нашим писателям-деревенщикам 1970-х с их проклятиями большому городу и восприятием сегодняшней деревни как руин никогда не существовавшей прекрасной деревни прошлого. Лишь при Хрущеве мы дожили до нашего огораживания. А к 1801-му в Англии все это обсуждалось уже не на уровне поэтов, а в парламентских комиссиях и правительственных комитетах. Ганди в начале книги объясняет, что его проекты вызваны работой двух организаций — Общества для улучшения условий жизни бедных и департамента сельского хозяйства. Эти организации, тесно связанные друг с другом, исходили из незнакомой России логики.

С одной стороны, они считали город (большой город, city, а не town) цивилизационной ошибкой, вредной для здоровья, материального и морального состояния населения формой жизни. Это, положим, нам знакомо. С другой — они не ставили задачу сохранить прекрасную деревенскую жизнь, видимо полагая это невозможным. Они хотели переселить в деревню городское население, и большая часть их трудов направлена на организацию сельского производства, промышленности в сельском доме. То есть за город переселяются горожане.

В России нам известны прежде всего утопии коммунального свойства, с уничтожением частной собственности и тотальным государственным контролем над частной жизнью, Томас Мор, Кампанелла, Оуэн. Но в англосаксонском мире есть еще одна утопия — сельской жизни, где у каждого свой дом, каждый занимается в нем половину рабочего времени сельским хозяйством, а половину — производством и при этом живет в идеальном мире античной буколики. Без этого идеала невозможен ни город-сад Говарда, ни движение искусств и ремесел Уильяма Морриса, ни Бродакр-Сити Фрэнка Райта. Это модернизированная сельская жизнь, где на природу переселяется цивилизованный горожанин, которому нужен проект дома, проект поселения, проект страны. Вслед за книжками Ганди появились тысячи книг и журналов на всех языках, содержащих бесконечные проекты частных домов, и этот процесс и не думает прекращаться — только теперь он переместился в сеть.

Перед Ганди стоял, по сути, грандиозный вызов модернизации негородской жизни. И у него совсем не было средств, чтобы его принять. Он не знал экономики землевладения при капитализме, не понимал логики расселения в перспективе территориального разделения труда, не владел основами территориального управления, не думал о системах связи… Витрувий плюс Пиранези плюс Леду — ну что можно сделать с таким скромным багажом? Но у него же получилось! На этом невообразимо хлипком фундаменте он создал новую форму расселения, из которой выросла европейская и американская субурбия. Восславим же архитекторов, которые руководствуются только стремлением к хорошему вкусу и верят, что он приведет их к счастью всего человечества.

]]>
Русь молодецкая: воспитание через народные игры и забавы https://sibirselo.top/nash-vzglyad/kultura/rus-molodeckaya-vospitanie-cherez-nar/ Fri, 05 Mar 2021 01:27:54 +0000 https://sibirselo.top/?p=5111

Бывают книги, которые просто радуют. Редкое букинистическое издание. В чём сила?!

Во-первых, это русский и английский текст рядом. Так и английский можно учить, а иностранцам русский. В разы живее и интереснее, чем в скучных учебниках. А тут текст, перевод и образ-картинка. Здорово было бы многие тексты так делать, чтобы попутно закреплялся английский язык.

Во-вторых, это красивые советские иллюстрации, на которых представители разных национальностей русской семьи, народные костюмы, природа, единение. То есть это смесь книги-альбома, больше даже энциклопедический альбом.

В-третьих, это клей разных национальностей в одной стране. Сохранение национальных культур и традиций, в том числе игр и забав, — это просто мировое наследие, которое хоть бы частично сохранить. Так радостно было видеть как общее разных культур, так и особенности каждой. Не единый глобальный унисекс и стандарт, закатывающий всё под одну голливудскую гребёнку. Сразу захотелось поехать в экспедиции на Кавказ, в Якутию, Бурятию, Башкирию, Среднюю Азию.

В-пятых, конечно, рождается безудержный интерес к народным играм и забавам, о которых мы чаще вспоминаем на масленицу и на другие народные праздники. Но это больше сегодня «как клюква», чем часть народной культуры, быта, воспитания, образования, отдыха, здоровья, общины.

Автор явно «язычник», народник и отметил, как импортный религиозный культ прошёлся и по играм, и традициям. Часть библейского глобального проекта загона в одну «культуру». Хорошие всё же книги издавали в советское время. Наверху проект кооперации могут сливать, внизу мы можем иногда эмоционально вспылить друг на друга, национализм крышуется почти во всех странах спецслужбами, но для простого народа сила во взаимодействии, а не «разделяй и властвуй». После распада мы стали по одиночке слабее и смешнее. Но время придёт и уроки будут усвоены.

Качели, карусели, скакалки, чехарда, лапта, городки, бабки, тувинский кижик, грузинское лело, грузинская лахти, армянская джелахти, закалка и моржевание, баня, зимняя рыбалки, сани, народный атлетизм, кузница и гиря, перетягивание каната и палки, кавказское метание камней, калмыцкий и бурятский лук, бурятский сухарбан, якутский ысыах и хомус, метание топорика, аркан и оленьи упряжки, ненецкий тынзян, якутские прыжки.

Ну и, конечно, борьба: казахский курес, тувинский куреш, татарский и башкирский куряш, узбекский кураш, таджикский гушти, туркменский гуреш, армянский кох, азербайджанский гюлеш, грузинская чидаоба, калмыцкий ноолдан, сивка-бурка и конная культура.

]]>
Откуда взялась «новая этика»? И насколько она левая и тоталитарная? https://sibirselo.top/nash-vzglyad/kultura/otkuda-vzyalas-novaya-yetika-i-nasko/ Thu, 25 Feb 2021 17:15:19 +0000 https://sibirselo.top/?p=5042
 
 

То, что у нас называют «новой этикой», — отдаленное эхо процессов, давно идущих в западных обществах, прежде всего, в американском. Нормы и практики, направленные на преодоление неравенства и дискриминации, развиты на Западе и поэтому может казаться, что и сами проблемы — «западные». Это не так. Актуальность этих проблем в России ничуть не меньше — пусть даже попытки импорта решений порой выглядят карикатурно. Философ, профессор Европейского университета в Санкт-Петербурге Артемий Магун ставит «новую этику» в историко-философский контекст и объясняет, почему это явление — не вполне этика и не вполне новая. 

 

Словосочетание «новая этика» в нынешнем значении придумали в России — и оно отражает российскую оптику. Для нас эта «этика» — «новая», потому что само явление — новое для России. Для США же внимание к сексуальному насилию и разного рода харассменту, чувствительность к обидам, нанесенным любым меньшинствам, особенно расовым, — явление давнее. Речь там идет о системном явлении, которое развивается в социальной сфере — и в гражданском обществе, и в судебном правоприменении — уже около 30 лет.

Американское и российское общества идут встречными курсами. В 1990-е годы в России господствовала этика почти прямо противоположная той, которую сейчас называют «новой». В постсоветской России установилась анархизирующая культура, где сквозь пальцы смотрели на насилие — в частности, на сексуальное. На волне отталкивания от «викторианского» советского режима началась нравственная революция — не только сексуальная, — где оба гендера соревновались в преодолении социальных норм и наносили себе и окружающим физические и моральные травмы.

 

В Америке же время сексуальной свободы и грубых шуток наступило гораздо раньше и пришлось на 1970-е годы. В 1980-е американское общество начало обратное движение в неоконсервативном или «неовикторианском» направлении. Правда, это движение не признавалось в своей реакционности и аскетичности, а шло под знакомыми нам сейчас лозунгами защиты частной жизни и неприкосновенности личности, а также соединялось с либеральной версией феминизма. Это было неолиберальное время, когда и в сфере гендера, и в экономике, и во внешней политике США временно сложился альянс леволиберальной и консервативной политики. Сейчас, после Дональда Трампа, этот альянс оказался разорван.

В чем суть «новой этики» — и откуда она взялась?

«Деплатформинг», более известный как «культура отмены», то есть исключение из публичной сферы человека, чьи поступки сочтены аморальными (раньше это называлось «бойкот»), — политическое средство, к которому прибегают в ситуации крайней вражды, которая идет не на жизнь, а на смерть. В нынешнем его применении в США, а теперь и у нас, тревожит несоответствие ставок: при наличии у российской интеллигенции реально серьезных политических врагов эта последняя мера абсолютной вражды применяется к не очень моральным индивидуумам из среды самой же интеллигенции, допустившим промах или недосмотревшим за проступками других.

Серьезная политика подменяется максималистским и в то же время мелочным морализмом, ориентированным на невесть откуда взявшийся нравственный идеал самого вежливого человека.

 

Не стоит забывать, что англосаксонской культуре такой морализм в принципе присущ с очень давнего времени. В XVII—XVIII веках он сразу в нескольких странах привел к реальным освободительным революциям. Кальвинисты и представители других ветвей протестантизма действительно ходили в черных одеждах и практиковали аскезу. Эти «радикальные святые», как их называл Майкл Уолцер, формировали новое отношение к власти. Затем, в результате революций, аморальные индивидуумы лишались власти и формировалась новая политика, которая не только выводила на первый план личные добродетели, но проводила реальные общественные реформы, направленные, между прочим, на демократизацию.

Сейчас подобная этика секуляризировалась. От самоумаления в пользу Бога мы приходим к самоумалению во имя Другого. Что сегодня называется «этикой»? Некий набор добродетелей, ориентированных на Другого, на то, чтобы не делать Другому зла, а делать добро.

С философской точки зрения — об этом писал, в частности, Ален Бадью, — тут есть противоречие, поскольку молчаливо предполагается, что по своим внутренним помыслам каждый человек — малоэтичный эгоист, а этика — это якобы лишь внешний окрик морального полицейского. И потому только Другой будто бы вырывает нас из повседневной заботы о себе. Но эта точка зрения необоснованна. С точки зрения левых философов и социологов, обычный человек с молоком матери усваивает коллективистские ценности — это эгоизм приходит потом, и ему специально обучают.

Поэтому я и предпочитаю называть эту систему норм не «новой этикой», а «новой моральной чувствительностью». Ее абсолютизацию я называю «морализмом». Собственно, этика — это система разумной проблематизации собственного поведения, а здесь мы имеем дело, скорее, с системой внеположных, внешних догм.

Идеалистический морализм, сочетающийся с крайним индивидуализмом — существенная и органичная черта нововременной англосаксонской протестантской культуры. А вот ее перенос в другие культуры может приводить к достаточно разрушительным последствиям. Например, французской культуре такой морализм свойственен гораздо меньше, поэтому будет интересно понаблюдать, как ценности повышенной политкорректности воспринимаются во Франции (пока они не очень приживаются).

Любопытно, что нынешний новый морализм, в отличие от «старого», в Великобритании и США не ведет к демократизации, хотя и исходит от Демократической партии и вообще от прогрессистских движений. Тем более, не видим мы демократизации в других странах Европы и в России. Вместо борьбы с управленческим авторитаризмом борются только с его сексуализированными проявлениями (а ведь именно в них надменное начальство хотя бы дает слабину, демонстрирует свою уродливую, но человечность — или, по крайней мере, подверженность слабостям; что, конечно, его не оправдывает).

В России, вероятно, осознана невозможность здесь и сейчас сформировать новую политику, поднять революцию и провести общественные реформы, поскольку у власти слишком сильный ОМОН. Поэтому вместо политики и предлагается мораль: надо быть моральными индивидуумами и требовать моральности от окружающих.

Насколько левой является новая мораль?

Правые критики нового морализма на Западе даже сравнивают его лидеров с Лениным и Сталиным, проводя параллели с социализмом. Все это совершенно неверно исторически и политически. Эта позиция отображает консервативный подход времен холодной войны, к нынешнему времени ставший в американских и английских университетах дискурсом меньшинства.

С той поры среди американских правых существует представление, будто так называемые «левые» мечтают о социализме, исповедуют критическую теорию, выступают за контроль над мыслями и вообще за подрыв всяких основ. Сам термин «политкорректность» был в свое время введен в оборот сторонниками правого крыла Республиканской партии США: изначально он имел иронический оттенок как перевод советского газетного штампа «политически верный». Во время холодной войны это было «советское» слово.

В принципе, все то, что левее Республиканской партии, в этом правом дискурсе считается вариантом коммунизма. Когда Дональд Трамп боролся с Джо Байденом, он называл оппонента «социалистом». Главный риторический прием: «Посмотрите, что стало с Советским Союзом». Но эта параллель просто не верна.

Западная социал-демократия давно не связана с СССР — они разошлись еще в 1930-е годы. На Западе существовали и существуют коммунистические партии, но это обычно маленькие структуры. Мы же говорим здесь о широкой социал-демократической повестке, которая не ставила себе задач построения государственнического строя советского типа, а в 1970-80-е вообще отказалась от революции и строительства социализма. Вместо этого социал-демократы ставили перед собой задачу построения государства всеобщего благосостояния (welfare state) на основе капитализма и выступали за инклюзивное устройство общества. Сюда относятся и феминизм второй волны, и движение за гражданские права в Америке. Это социал-либеральная, а не «советская» и не марксистская платформа. Некий радикальный вариант либерализма, на самом деле подменяющий и вытесняющий марксистскую политику.

Постепенно волна защиты прав меньшинств, а также таких крупных подчиненных групп (как женщины и представители небелых рас) обретает то морально-юридическое значение, которое она имеет сегодня. Морализация связана с двумя вещами. Во-первых, с политическим поражением левых сил. Настроение стало другим, и утопический энтузиазм сменился раздраженным ворчанием. Во-вторых, это движение стремится к решению социальных проблем через поиск отдельных нарушителей единых социальных норм — идеалов. С философской точки зрения, этот индивидуализирующий подход есть проявление либеральной идеологии. Именно в такой форме он постепенно проникает в центр американской политической и идеологической повестки. Затем эти «левые» идеи в либеральном обличии распространяются и по всему миру.

В эпоху неолиберализма мягкая социал-демократия в либеральной форме превращается в основную альтернативу и начинает привлекать массовое внимание. И тогда правые заговорили о новом наступлении «левых». При этом «левой» называется вовсе не собственно левая политика (скажем, коммунистического или радикально-демократического плана), а социальный либерализм, либерализм политики идентичности и affirmative action, а также некий спонтанный либертарианский анархизм, характерный для американской академической среды.

Но поскольку социально ориентированной также была и идеология, главенствовавшая в Советском Союзе, то тут, в глазах правых, выстраивается параллель. В результате этой зеркальной игры в США понятия «либералы» и «левые» почти слились.

Между тем, с точки зрения подлинного содержания левой идеологии, попытки решить социальные проблемы через моральный поиск отдельных нарушителей не имеют смысла. И Маркс, и Бакунин, и Ленин остро негативно относились ко всякого рода морализму. И скептически — к морали вообще. Если их в чем-то обвиняют оппоненты, то, скорее, в беспринципности, чем во внедрении каких-то моральных нормативов. С точки зрения настоящих левых, проблемы общества не решаются через индивидуальное поведение.

Для левых вопросы морали — это вторичная дискуссия; местами интересная, но не способная отвлечь нас от главного, то есть структурно-конфликтного видения общества и, соответственно, задач трансформации этого общества. Понятно, что многие отдельные капиталисты (Маркс об этом пишет) могут быть прекрасными людьми, как, например, Роберт Оуэн, который стремился создавать для рабочих человеческие условия работы и жизни. Таких людей в XIX веке было не так много, а в ХХ веке становится больше, поскольку откровенные эксплуататоры, скажем, с бразильских кофейных плантаций, подвергаются потребительскому бойкоту.

Но уступки со стороны капиталистов, с марксистской точки зрения, не решают социальных и политических проблем общества, потому что не меняют его структуры.

 

Есть ли в новой морали что-то тоталитарное?

Поскольку в риторике правых СССР считается «тоталитарным», это свойство приписываются заодно и новой морали.

Сам же «тоталитаризм» — идеологема, которая, как и «этика», нуждается в рациональном обсуждении. Те представления о «тотальном» государстве, которые вышли из круга Муссолини, были связаны с гегельянскими идеями о том, что государство должно охватывать все сферы жизниХанна Арендт после Второй мировой войны увидела родство этой модели с тем, что происходило в Германии и Советском Союзе, и создала интересное, новое понятие «тоталитаризм». Это была, по сути, проницательная либеральная критика обоих режимов как деструктивных, массовых, атомизированных и основанных на терроре обществ.

В 1956 году, отталкиваясь от книги Арендт, Збигнев Бжезинский и Карл Фридрих написали работу «Тоталитарная диктатура и автократия». Она задала новое понимание тоталитаризма, который сводится к государственному контролю, уничтожению частной жизни и идеологизации общества. С этого времени в американской общественной науке за Советским Союзом закрепилось звание «тоталитарного» государства (правда, в 1970–1980-е парадигма меняется, и о тоталитаризме в связи с ним говорить стало немодным).

Между тем понятие тоталитаризма — и Арендт, кстати, хорошо это понимала — описывает прежде всего опасные тенденции развития самих западных обществ. Корни тут уходят к старым опасениям «тирании большинства», к страху появления общества, у которого не будет защиты против больших консенсусных идеологий.

Алексис де Токвиль в конце книги «Демократия в Америке», написанной еще в 1830-е годы, рисует мрачный портрет «нового деспотизма», где осуществляется господство не над телом, а над душой, где все думают одинаково и ходят строем. Он надеялся только на то, что культура гражданского участия может предотвратить его наступление. Бжезинский и Фридрих, по сути, спроецировали эти англо-американские и французские страхи на Советский Союз. В реальности СССР действительно был конформным и консенсусным обществом, однако консенсус в нем оказался не полностью внутренним и моральным — он основывался на страхе. А как только Сталин умер, советские граждане начали этого консенсуса сторониться, как минимум, в бытовом поведении.

Да, консенсус опасен даже тогда, когда он образуется по некоему уважаемому поводу. Изначальные идеи «новой морали» естественно близки людям с эмансипаторными взглядами, которые являются сторонниками демократии — я и сам принадлежу к их числу. Например, чернокожих действительно в Америке до сих пор угнетают, и расовое равенство отнюдь не достигнуто, поэтому движение Black Lives Matter, как и очередная волна феминистского протеста против патриархата, по содержанию совершенно оправданны: я лично на 100% поддерживаю их ценности и цели.

Вопрос у меня остается один: почему в течение 50 лет эти движения возникают с завидной регулярностью, приводят к массовому экстазу, а потом все возвращается на круги своя? Почему политика affirmative action почти за 50 лет своего существования не привела к удовлетворительным результатам в деле снятия расового вопроса? Ответ таков: потому что эти движения — не «тоталитарны», а морально-демонстративны. Цинично говоря, Сталин или Мао «решили» бы все эти вопросы лет за десять максимум.

Моральные движения предлагают решать расовый и подобные вопросы точечно, хотя это структурная ситуация. Связана она, прежде всего, с капитализмом. Можно закрывать прорехи, но мы при этом оставляем (если речь о США) не просто капиталистическое, а радикально капиталистическое общество, с массовой бедностью и общей тенденцией пускать все на самотек. По-настоящему левому наблюдателю очевидно, что именно нужно делать — например, в области здравоохранения и образования, — но никто этого не делает. Вместо этого выбирают Байдена, который, как мы знаем, не предлагает ничего радикального — и при всей готовности помогать людям никогда не пойдет ни на программу бесплатной медицины, ни на реформу запредельно дорогого университетского образования, ни на запрет владения оружием.

Если не отменить Вторую поправку к конституции США, для полицейского насилия останутся структурные причины. Да, полицейский, который выстрелил в чернокожего, — плохой человек, и, вероятно, не без расистских установок, не уверен, что осознанных. Но дело в том, что такова структура: у одних пистолеты, у других пистолеты. Даже если у прохожего нет оружия, полицейские исходят из того, что те, с кем они сталкиваются на улице, в принципе могут быть вооружены. Естественно, по Томасу Гоббсу, они будут бояться друг друга. Дело не в том, что кто-то аморален. Нельзя моральными способами трансформировать социальные структуры. В этом большой пафос не только марксизма, но и гегельянства, и вообще всех серьезных политических философий.

Поэтому нужно, конечно, бороться за права, когда они фактически нарушены. Но вместо того, чтобы решать проблемы системно, сторонники новой морали впадают в мелочность и создают неблагополучную психологическую атмосферу в обществе. Этика, для начала, сама должна быть этичной, то есть осуществляться в этичной форме. В случае же с «новой моральной чувствительностью» это не так. Никакой аскезы в поведении самих ее адептов нет — наоборот, они со страстью отдаются травле; аффекту не новому, описанному в литературе, но вообще-то малосимпатичному с этической точки зрения. Как заметила недавно в ходе одной из университетских дискуссий наша аспирантка Валерия Левчук: «В современном публичном пространстве аргументация зачастую базируется на нежелании обрабатывать очень примитивные аффекты».

 
Что все это значит для России?

Несмотря на противоположные пути, по которым идут наши общества, Россию сближает с США то, что правильные идеи овладевают обществом в неправильной форме. Мы не могли бесконечно жить в ситуации вседозволенности в частной сфере и несвободы в сфере публичной. До нас должны были докатиться американские тренды — и ситуация, скажем, мягкого харассмента, которая, может быть, сначала и не была самой большой проблемой, постепенно стала восприниматься как угнетающая, особенно для женщин. Потому что общая идеологическая рамка в отношении гендера остается в России патриархальной — или неоконсервативной. А на это накладывается реальная культура скрытых изнасилований, которую обнажила кампания «Я не боюсь сказать».

Моя коллега Анастасия Новкунская справедливо написала, что в России есть множество реальных задач по сдерживанию повседневного насилия и жесткой агрессии — и не только, кстати, против женщин (посмотрите, например, как у нас принято общаться с маленькими детьми). Это можно изменить — путем распространения культурных образцов, просвещения, в котором, кстати, можно местами опереться и на государство.

В целом, нам, безусловно, необходима гуманизация жизни. Но не уверен, что борьба за нее должна проходить в жестко-агрессивных формах бойкота и вообще персонального преследования — это же изменение прежних норм, здесь нужна дрессура, а не проработка. В отличие от Новкунской, думаю, что импорт морализаторских форм борьбы может быть контрпродуктивен. Он позволит консолидироваться защитникам уродливых институтов там, где им нечего, в общем-то, защищать — и наоборот, поссорит интеллигенцию с народом там, где им надо вместе решать всем понятные политические задачи.

 

Мы не в первый раз переживаем женскую эмансипацию, которая, среди прочего, справедливо требует вернуть женщинам сексуальную свободу (в том числе как свободу от сексуализации). Но у нас сейчас не заметно способности создавать вдохновляющие утопии и нет «структурной власти» (не политических полномочий, а хотя бы неоспоримого морального авторитета), которая позволила бы трансформировать гендерные отношения в систематическом ключе — как это делали европейские женщины в 1960-х, через сексуальную революцию, через эксперименты с семейным укладом, через общую борьбу за самоуправление на производстве, за лучшее будущее. И в Америке тоже сейчас нет этой утопической энергии.

Принимаемые сейчас меры скорее охранительны: они защищают «безопасные» и «личные» пространства. Поэтому, наряду со столь нужным женщинам расширением их прав и возможностей, «новая этика» закрепляет их в позиции якобы обиженных и слабых. Так что вряд ли стоит ходить теми путями, которые уже пройдены, и «вводить всюду Америку», если в самой Америке это пока ни к чему хорошему не привело.

Из США мы уже позаимствовали много прекрасных институтов — университетскую педагогику, социальные сети и культуру левых демонстраций. Но был и крайне сомнительный импорт — например, неолиберальной версии капитализма, антагонистического двухпартийного парламента (в 1990-е), имперских войн силами третьих стран, системы маркировки «иностранных агентов», отупляющие форматы телевещания и т. д. Так что это не консервативный аргумент: разборчивыми быть просто необходимо.

Проблемы моралистами ставятся правильно, а пути их решения предлагаются пока либо не очень правильные, либо недостаточные. Их в перспективе надо решать для всех, но сегодня нам стоит исходить из российской ситуации, основываясь на том, что в ней пока не до конца испорчено. Возможно, в интеллектуальном и культурном отношении лучше ориентироваться не на постпротестантскую, а на посткатолическую Европу. Где, как в той же Франции, новая моральная чувствительность не распространяется как нечто само собой разумеющееся, а заставляет ставить больше вопросов.

Впрочем, вопреки недавно замеченному в публицистике талантливому режиссеру, в России сейчас нельзя решить ни одной политической проблемы — по понятным всем причинам. Одной оградительной установки («отцепиться от безумного европейского поезда, несущегося в босховский ад», как советует Богомолов) недостаточно. Поэтому, пока время не располагает к активному политическому действию, стоит заниматься не вивисекцией мелочных чувств, а разрабатывать конструктивные образы некоей возвышенной России будущего. Потом будет просто не до этого — а значит, будет поздно.

]]>
Паоло Солери и Arcosanti: как построить Бога https://sibirselo.top/nash-vzglyad/kultura/paolo-soleri-i-arcosanti-kak-postroit-boga/ Tue, 23 Feb 2021 16:01:24 +0000 https://sibirselo.top/?p=5038
Паоло Солери. План Cosanti, начало 1960-х

Паоло Солери. План Cosanti, начало 1960-х

Фото: Courtesy Cosanti Foundation

Дом Паоло Солери в пустыне Аризоны называется Cosanti, от итальянского «cosa + anti», то есть что-то вроде «дело против». Как бывает с людьми бунта, против — самая внятная часть их месседжа, а вот за что они, выглядит туманнее. Паоло Солери учился у Фрэнка Ллойда Райта, в художественной коммуне «Талиесин-Вест», и его оттуда выгнали — вероятно, из-за конфликта с Ольгой Ивановной Райт, женой великого мастера. Видимо, логика отталкивания и притяжения привели к тому, что хотя утопия Солери не имеет ничего общего с идеями Райта, сам тип жизни коммуной он воспроизвел. Из дома родилась художественная школа, рядом выстроилось нечто под названием Arcosanti, но не в смысле Art + Cosanti, a в смысле Arcology + Cosanti, а Arcology — это architecture + ecology, что и составляет Солери. У художников иногда возникает досадная страсть к изобретению новых слов, которые, как им кажется, помогают выразить новизну их мыслей. Это затрудняет возможность понимания, и здесь как раз такой случай

Поселение имеет некоторое сходство с видами руин римских форумов, как их любили рисовать в эпоху неоклассицизма Пиранези или Юбер Робер. Две большие бетонные конхи (полукупола) врыты в землю рядом с бетонным амфитеатром, вокруг бетонные же хижины местных поселян, кое-где торчат кипарисы. От античных руин этот вид отличает отсутствие красот. Солери полагал, что строить нужно только из местных глины и ила, в формах, вырытых непосредственно в земле (когда строительная масса затвердевала, землю вокруг просто отрывали), и силами только тех, кто на этой земле живет. Соответствующим образом все и выглядит.

В этих бетонных формах располагается мастерская керамических колокольчиков, которые жители коммуны изготавливают по той же придуманной Солери технологии, что и строительные формы. Они делают это и сегодня, и продажа колокольчиков туристам — главное средство существования коммуны. Туристов много, в этих местах дефицит достопримечательностей. Впрочем, здесь все свободны — если не хочешь, колокольчики можно и не лить, но это социально одобряемая деятельность.

Путь Солери определился в конце 1960-х, до того он что-то проектировал, после — только развивал утопию. Понятно, что она не могла не питаться энергией 1968 года, он так и числится по двум ведомствам. С одной стороны, в ряду утопий, с другой — в ряду художественных экспериментов американской контркультуры 1970-х. Без более или менее великого исхода хиппи из цивилизации коммуны Аркосанти не было бы, но непонятно, существовала ли бы без них утопия Солери. Он не жил в коммуне, он скептически относился к хиппи, называя их «люди с мозгами бабочки», он не был за исход из городов, его утопия гиперурбанистическая, его даже нельзя назвать радикальным бунтарем, все 1970-е он участвовал в симпозиумах и получал разнообразные премии, а архитекторы и градостроители — довольно буржуазная публика. С другой стороны, все свои гонорары и премии он тратил на содержание коммуны и считал ее зародышем нового расселения, которое должно преобразить мир.

Паоло Солери на фоне Cosanti, Аризона, 1976
Паоло Солери на фоне Cosanti, Аризона, 1976Фото: Santi Visalli/Getty Images
Мастерские Arcosanti, 2007
Мастерские Arcosanti, 2007Фото: DIOMEDIA

  

Предположим, у вас есть жизнь на территории — жилье, какие-то занятия, досуг. Отлично, давайте это будет одно помещение, перекрытое куполом. Нечто вроде первобытной пещеры, где все происходит в одном недифференцированном пространстве. В какой-то момент эта жизнь переполнит объем. Тогда над ним строится следующая оболочка, все переходят в нее, оставляя внизу, скажем, хозяйственные функции. Потом переполнится и она, и тогда будет построена следующая, а в этой будет, скажем, только производство. И так далее — до интеллектуальной деятельности в верхней оболочке.

Это, в общем-то, похоже на многоэтажное здание, растущее органическим путем. Когда приходит время, оно наращивает следующую оболочку и перераспределяет материю жизни внутри себя. Архитектору тут нет места, форма растет сама, неказистость построек Аркосанти программна. С другой стороны, то, чем занимался Солери,— это бесконечное рисование города будущего, и это рисунки замечательного мастера.

цитата

«Энтропия противоположна жизни. Только повышение плотности создает морфологию, которая способна нас подвинуть к ее смыслу»

Он рисовал, раскатывая рулоны лавсановой кальки шириной полтора метра, а длиной десять, двадцать, тридцать метров. Это даже не рисунки, а скорее монументальные фризы, красивые. Хотя то, что там изображено, довольно пугающе выглядит. Это кажется разрезом гипернасекомого, в чреве которого располагаются жилища, амфитеатры, стадионы, рощи, и все это является частью метаболизма монстра.

Солери полагал, что города должны быть в десятки, если не в сотни раз плотнее современных, и это шаг в будущее. Обычное состояние его городских пространств — это нечто вроде вечно кочующего митинга протестующих хиппи, они всегда вместе, их всегда три-четыре человека на квадратный метр. И это будущее идеальное состояние человечества, смысл эволюционного развития. «Человечество сегодня занято рождением органики сообщества, следующий скачок уже близко»,— пишет он в своей программной книге «Аркология. Город в образе человека». Понятно, что в этой логике «город в образе человека» нужно понимать как весь город в образе одного человека, «человеком», субъектом является город целиком. Там все так уплотняется, что каждый горожанин по отдельности является бактерией в кишечнике или нейроном в мозгу.

Художники не всегда любят чтение, но бывает, что они прочитывают одну книгу и переживают ее невероятно глубоко, некоторые настолько, что переживают ее всю жизнь. И этот детский восторг невероятно убедителен — по сравнению с ним любые энциклопедические знания оказываются поверхностными. Насколько я понимаю, для Солери такой книгой стал «Феномен человека» Пьера Тейяра де Шардена, который умер за 15 лет до начала его экспериментов. Это не совсем обычно и для американской контркультуры, и для Америки вообще, но Солери вырос и учился в Италии (уехал в Америку сразу после войны) и ничто католическое было ему не чуждо.

Суть идеи Тейяра де Шардена, насколько я ее понимаю (Солери понимал гораздо острее), заключалась в том, что сознание не отделяет человека от всего остального — пространства, времени, материи, органики — но, напротив, продолжает все это. Что рождение сознания — это естественная эволюция бытия, движение материи, вырастившей сознание (ноосферу). Появившись, сознание постепенно перестраивает материю, она становится единым мыслящим телом, ну и поскольку центр сознания — это единение с Богом, то вся материя сама собой Богом и становится. Хотя это христианское учение, даже несколько более милосердное, чем в традиционной ортодоксии — ведь спасаются не только люди, но и жучки, и паучки, и даже минералы,— у него есть одна особенность, в которой можно увидеть нечто вроде родимых пятен ХХ века. Сознание вообще приходит к Богу, это процесс эволюции бытия, человек спасается не индивидуально, нет личной ответственности. Это христианство эпохи «общества масс», в нем много достоинств, но есть известный недостаток: греши, не греши — все едино.

Солери эту идею принял и развил. Движение материи к осознанию, а сознания к Богу есть процесс построения вертикали, и потому рост его города-организма вверх, к общественным пространствам и интеллектуальной деятельности, есть построение рефлексивно-сакрального материального объекта. Это аналог слившейся с Богом материи у Тейяра де Шардена (тот называл ее «точкой Омега», и Солери пользовался тем же наименованием), но только у него речь идет о материи вообще, а у Солери об одном городе-здании. Так что если у Тейяра де Шардена получается единый Бог размером с Землю или даже Вселенную, то в логике Солери можно построить много маленьких в разных местах.

Далее есть вопрос о том, в каком месте этой эволюции мы сейчас находимся. С одной стороны, точка Омега впереди, но, с другой, материя уже породила сознание, ноосфера уже есть, Бытие уже преобразилось. Нет, ну в самом деле, если вся материя теперь проникнута божественным смыслом, то нельзя ли считать, что любой процесс в ней каким-то образом ей сопричастен? Вот, скажем, мотылек жует цветочек в полном соответствии с логикой материи, так нельзя ли считать, что он таким образом молится? Тут есть сложности, это существо бессознательное, не знает, что делает. Но если сознание включено, если «люди с мозгами бабочки» делают колокольчики, не есть ли это молитва доступными им средствами? Созидание форм Солери мыслил как род такой молитвы, и ему казалось важным, что земля преображается здесь и сейчас, этими руками.

цитата

«Механизм эволюционных скачков — это движение от материи к смыслу с усложнением и сокращением размеров»

И надо всем этим парит, боюсь, в известном недоумении, дух Тейяра де Шардена. У Тейяра де Шардена нет идеи построения божественной материи «в отдельно взятой стране», тут не надо ничего строить, оно само растет. Но у Солери был аргумент в пользу такой частичности — экология. Посмотрите, говорил он, на карту расселения в Аризоне в XIX веке и сейчас. Посмотрите на этот город Меза рядом с Аркосанти, субурбию, растянувшуюся на сорок километров. Там полмиллиона жителей, люди вытесняют все живое. Нам надо сократить наше присутствие на Земле, и вот если всех их поселить в Аркосанти, если уплотнить жизнь в сотню раз, земля очистится.

В истории контркультуры эксперимент Солери считается одним из самых значительных — это редкая хипповская коммуна 1970-х, которая существует до сих пор. В урбанистике он тоже считается замечательным экспериментом. Идея гиперплотных поселений остроактуальна: расходы на инфраструктуру уменьшаются, главным транспортом становится лифт, а остальное — пешком, борьба с расползанием городов, по экологическим соображениям, сегодня один из главных урбанистических трендов. Равно как и создание mixed-use гиперструктур, соединение в одном здании жилья, офисов, производства, общественных пространств и т. д.

Но я боюсь, значение Солери не совсем в этом. Он наследник утопистов XIX века, эпохи «движения искусств и ремесел» и «совокупного художественного продукта» Рихарда Вагнера. У него в распоряжении ничего, кроме таланта художника и сильной веры в своеобразно понятое философское учение. Он ничего не понимает в устройстве общества, в деньгах, даже в инженерии. Вопрос о том, как функционирует его гиперструктура, что там с канализацией, вентиляцией, светом, он не обсуждает. Его отношения с техникой своеобразны: он, например, был жестким противником солнечных батарей как оскорбления солнца. Это в Аризоне, где от солнца деваться некуда, в поселении, созданном из экологических соображений.

Вероятно, при изложении его программы у вас могло возникнуть ощущение какого-то больного кошмара — читая историю его коммуны, иногда вспоминаешь «Котлован» Андрея Платонова. Но это сильное высказывание, и его, и нескольких тысяч его последователей. Оно выглядит диковатым, но его пафос — «cosa anti». Энергия отрицания определяется силой того, что отрицает. Если такое может быть сконструировано как норма будущего, даже как божественный промысел или смысл эволюции, то какова же степень сомнительности нашей «нормальной жизни»? Он поставил под вопрос не только сам город, но даже способы рассуждения о нем, ту же экономику, социологию, политологию, инженерию. На все это он замечательным образом наплевал с позиций гения-визионера. Поставить под вопрос реальность — это и есть задача утопии.

]]>
Об уйгурской кухне, как философии жизни https://sibirselo.top/nash-vzglyad/kultura/ob-uygurskoy-kukhne-kak-filosofii-zhizn/ Sun, 21 Feb 2021 03:13:51 +0000 https://sibirselo.top/?p=4948 В свое время великий медик Гиппократ сказал: «Мы есть то, что мы едим». Он придерживался мнения, что болезни человека – это результат нарушения питания. Согласно учению Гиппократа, при правильном питании организм работает правильно, так как он формируется из тех элементов, которые в него поступают, приобретая свойства этих элементов.

«Кто в пище умерен, тот весел — здоров».

Своими словами известный уйгурский философ Юсуф Баласагуни четко определил главную особенность уйгурской кухни.

В древние времена уйгуры говорили, что «пищу нужно вкушать умеренно и только тогда, когда действительно испытываешь чувство голода».А пища в свою очередь должна быть сытной и обязательно полезной.

Уйгуры считаются одним из древнейших народов, которые проживают и в наше время на территории Восточного Туркестана. Правда современные уйгурские земли входят в состав Китая и образуют автономный район Синьцзян-Уйгурский.

Рецепты уйгурской кухни прошли отличную проверку временем. Начиная с начала нашей эры первые уйгурские поселенцы заложили основу уйгурской кухни. Со временем блюда уйгурской кухни впитали в себя традиции и востока и запада, однако великое кулинарное мастерство уйгуров осталось неизменным, как и гармоничный вкус и насыщенный аромат пищи.

В кулинарной традиции уйгуров можно выделить следующие направления.

Холодные и горячие блюда уйгурской кухни, а так же закуски и десерты.

Большинство холодных блюд уйгурской кухни изготавливают на овощной основе.Редька, томаты, перец, фасоль, морковь и капуста считаются главными компонентами уйгурских салатов, которые обязательно приправляют пряностями, уксусом и специями. Так же пользуются не меньшей популярность уйгурские салаты из варенных овощей.

Уйгурская закуска Гуль тавак, готовится в виде овощного, мясного или рыбного ассорти, которое сервируется в виде цветка, поэтому часто такую закуску называют цветочным блюдом.

К горячим блюдам уйгурской кухни относятся в первую очередь супы и бульоны.

Знаменит рецепт уйгурской кухни по приготовлению мясных бульонов с лапшой Шова и Суюк аш.Уйгурцы славятся своей лапшой, которую делают из теста в виде языка ласточки.

Блюдо фаворит уйгурской кухни лапша Лагман, которую изготавливают их тонких нитей теста. К лангману принято подавать различные соусы и подливы.

В разное время года уйгурцы готовят подливы для Лагмана с применением зеленого лука, огурцов и листьев чеснока, с редисом, сельдереем, морковью и кольраби.

Манты могут сравниться по популярности с уйгурской лапшой. Уйгурские манты готовят на пару в специальной камышовой посуде жимбил. Уйгуры готовят манты из пресного или дрожжевого теста, начинка может быть и мясная и овощная и даже сырная.

Среди горячих блюд уйгурской кухни можно так же выделить плов, который правда, готовят обычно для гостей.

Выпечка занимает особое место в уйгурской кухне. Стоит попробовать пирожки Самсу с начинкой из фарша, овощей или фруктов, которые подают на десерт.

По рецептам уйгурской кухни можно приготовить Поря или чебурек, который начиняют зеленью, капустой, кинзой, укропом, а так же ростками проросшей пшеницы.

Гощ нан — это мясные пирожки с луком, их запекают только в казане.

И последний уйгурский нан Олух — это морковно-тыквенный рулет, который приготовили на пару.

В уйгурской кулинарной традиции особое место занимает хлеб.

Уйгурский хлеб пекут из смеси пшеничной и кукурузной муки, замешивают кислое или дрожжевое тесто.

В казане уйгурские повара готовят большинство своих блюд. Лепешки из сдобного слоеного теста, блины с салом и даже печенье санза.

Среди национальных напитков уйгуров можно выделить черный чай, который заваривают с незапамятных времен, т.к. именно через эти земли проходил знаменитый Шелковый путь.

Сами уйгуры любят в течении дня выпить пару чашек крепкого черного чая с молоком.

]]>
Этнографы: трансгендеры – обычное явление у многих народов, в том числе и на Камчатке / «Казаки по незнанию входили в жилище через нижний, женский вход» https://sibirselo.top/nash-vzglyad/kultura/yetnografy-transgendery-obychnoe-yavl/ Fri, 29 Jan 2021 15:26:57 +0000 https://sibirselo.top/?p=4859 На островах Тихого океана и не только «третий пол» считается совершенно нормальным феноменом

Вопреки расхожему мнению, трансгендеры — это совсем не новое явление. О том, что пресловутый «третий пол» давным-давно привычная реалия у этносов Тихоокеанского региона пишет в своем блоге Eis_gen.

Традиции в отношении людей с мужским полом тела, но ведущих себя как женщины, встречаются у некоторых народностей островов южной части Тихого океана. К примеру, на архипелаге Самоа их называют фаафафине (fa’afafine), на пограничном с Самоа Тонго это fakaleiti, во французской Полинезии RaeRae, на Гаваях Mahu.

Канадский профессор Поль Васей много лет приезжает на Самоа для изучения фаафафине, и выяснил, что общество относится к этим людям намного терпимее, чем на Западе, хотя сами фаафафине говорят, что в детстве родители пытались противодействовать их «немужскому» поведению. Некоторые из них выглядят очень женственно, а некоторые совсем нет, но в качестве сексуального партнёра обычно они предпочитает мужчин, тогда как между собой в сексуальный контакт не вступают. Зато самоанские мужчины, хоть и предпочитают женщин, но практически все имели сексуальные контакты с фаафафине. Для них на этом архипелаге проводятся и конкурсы красоты и фестивали.

То же самое явление существовало и у коренных народов Камчатки. Об этом рассказывал исследователь Сибири и Камчатки Степан Крашенинников в своем труде «Описании земли Камчатки», еще в 1755 году. Там он описал аборигенов с мужским телом, называемых коекчучи, которых назвал «людьми превращённого пола», которые «в женском платье ходят, всю женскую работу отправляют». Их брали в жены как и обычных женщин, и жили они в ярангах вместе с другими жёнами.

Слева — Победительница конкурса красоты среди фаафафине. Справа — фаафафине и её мать (в шляпе) идут на воскресную службу в церковь

Интересно, что казаки, которые первыми пришли на этот полуостров, принимали коекчучу за женщин, что позволило местным мужчинам принять самих казаков за коекчучи. Это заблуждение было вызвано еще и тем, что казаки, к примеру, сами пришивали пуговицы или чинили одежду – то есть исполняли по мнению камчадалов женскую работу. Кроме того, казаки по незнанию входили в жилище через нижний, женский вход, в то время как мужчины – через верхнее отверстие, через которое выходил дым.

]]>